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lunes, 9 de mayo de 2016
Artes Visuales Nicaragua
Las artes visuales de nicaragua son pobres de herencia ya que nicaragua no posee un legado histórico de pintores o personajes importantes en la pintura y el arte, por así decirlo a nicaragua le tocó reinventarse y ser más dinámicos a la hora de dejar plasmado el arte visual nicaragüense.
Más sin embargo eso no quiere decir que no hubieron personajes importantes que sobresalieron dentro de la pintura.
La pintura nicaragüense se enfocó más en pintar paisajes, pintó la figura humana, cada una de ellas con muy diferentes estilos dentro de la pintura eso plasmará más claro la idea que cada pintor se esforzó en crear.
En nicaragua se vivió la revolución sandinista pero eso no fue impedimento para que nicaragua lograra tener sus propias artes visuales, cabe destacar que nicaragua tuvo dos tendencias artísticas a la hora de pintar los cuadros las cuales son:
El realismo figurativo: que este tendrá espacio o referido al dibujo y el espacio que nos rodea.
El realismo fantástico: estará relacionado a la atmósfera, en muy pocas palabras estará relacionado a todo lo fantástico a todo lo soñado a lo imaginable.
Enrique Fernández Morales
Poeta, dramaturgo, narrador y pintor. Estudió artes plásticas en la School of Fine Arts de San Francisco y en la Arts Students League de Nueva York. Luego viajó a Alemania donde se especializó en Educación para Adultos, y una vez de regreso al continente americano se diplomó en Restauración de Museos en México.
Pablo Antonio Cuadra lo llamó “habitante de los cinco continentes del arte” por su aporte a las artes nicaragüenses. Promovió e impulsó el arte y la cultura en Nicaragua en los años 40, 50 y 60. Su trabajo fue reconocido con la Orden Cultural Rubén Darío y el Premio Nacional Rubén Darío (1970). La XI edición del Festival Internacional de Poesía Granada, Nicaragua 2015 le rinde homenaje. Acá te compartimos tres de sus poemas.
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| Enrique Fernández Morales |
Toribio Jerez
(Pintor) León 1821-1896, Usaba la técnica de óleo sobre tela, hiel pura para dar el color natural de la carne, pegaba y fabricaba sus colores con tierra y vegetales. Nació en León, hijo de Don Julio Jerez y Victoria Tellería Apolinar, su hermana Victoria Jerez de Bermúdez es la abuela del sacerdote y poeta Azarías H. Pallais.
Es considerado por los estudiosos y críticos de la historia del Arte Nicaragüense como el precursor de la pintura propiamente nacional y su estilo es inconfundible cuando se abordan los temas religiosos, el uso de los colores cálidos, propios del trópico es combinado con un realismo ingenuo y simbólico.
ARTES VISUALES HONDURAS
En las artes visuales de honduras hubieron muchos pintores quienes resaltaron lo bello de honduras y muchos de ellos serán pintores empíricos los cuales no tenían ninguna preparación académica pero no solo por eso será menospreciado su trabajo sino al contrario este será visto con mayor realce y mayor atributo al arte.
Entre estos exponentes tendremos a :
José Antonio Vazquez. (1906-1983)
Es el pintor más importante que ha tenido Honduras. Este prestigioso artista hondureño fue además de pintor:escultor, fotógrafo, comerciante, y político.
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| José Antonio Vazquez |
El primitivismo (o arte naif), con “San Antonio de Oriente”, de José Antonio Velásquez, hondureño que es considerado el primer primitivista de América.
Como primitivista, "sus cuadros tienen, como es lógico, defectos de perspectiva, pero pintados con atención al detalle, con fidelidad al color y con simpática ingenuidad, la misma que poseen las pinturas que se colocan como fondo en los nacimientos de Navidad en Centroamérica, e incluso sus personajes, y ese perro con el rabo levantado, que es casi su marca de fábrica, tienen mucho de figura de nacimiento".
Sus Obras
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| Pintura Honduras |
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| paisaje de san antonio oriente |
Pablo Zelaya Sierra
Nació en el Ojojona el 30 de octubre de 1896 en una Honduras convulsionada por problemas sociales. Se graduó de maestro de instrucción primaria y luego se trasladó a Costa Rica donde integró la Escuela Nacional de Bellas Artes. En los años 20 partió a Madrid, durante el reinado de Alfonso XIII, para estudiar en la prestigiosa Academia de San Fernando. Permaneció más de una década en la capital española y decidió regresar a Tegucigalpa, donde falleció un año más tarde, en marzo de 1933. Esos fueron los pocos hitos de la vida de este pintor con cuyo nombre se bautizó al máximo premio de artes plásticas de Honduras.
Pablo Zelaya Sierra , considerado el padre de la plástica contemporánea de Honduras, alcanzó ese tan honorífico título a pesar de vivir menos de cuatro décadas y sólo algunos pocos años en su país. Suma a sus méritos el haber nacido en un hogar pobre y haber logrado, a punta de becas, salir adelante con su vocación y sueños.
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| Pablo Zelaya Sierra |
¿Qué hizo a este joven artista inmortal? Su gran sensibilidad y la solidez de su obra que muchos encontraron estilísticamente parecida a la de otros grandes del arte latinoamericano como la del mexicano Diego Rivera y la del brasileño Cándido Portinari. Por algo, sus pinturas no pasaron inadvertidas en Madrid, donde llegó a exhibirlas en el Ateneo de la ciudad. Los que las vieron decían que, en el Viejo Mundo, sus trabajos denotaban una actitud individual e introspectiva. Justamente uno de sus últimos y más famosos cuadros es Hermanos contra Hermanos, que denuncia lo que el hombre le hace a sus semejantes en la guerra civil. Se trata de un cuadro conmovedor, terrible y violento.
Honduras en cambio, no fue tan acogedora con Pablo Zelaya. Cuando el artista quiso estimular el ambiente artístico local con la creación de una Escuela de Bellas Artes, su idea no tuvo ni eco ni apoyo. a pesar de que se trataba de una idea necesaria ya que en esos años el país estaba muy rezagado en relación a los otros países centroamericanos, en lo que arte se refiere.
Dante Lazzaroni
Hijo de un inmigrante italiano, nació en San Francisco de Yojoa, Cortes, Honduras, el 7 de Julio de 1929. Entre 1945 y 1949 estudio dibujo, modelado, cerámica y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras. En 1949 recibe una beca por parte del gobierno para realizar estudios de pintura, escultura y grabado en la Universidad de San Carlos de México donde se gradúa en el año de 1954 obteniendo una medalla de plata como Mejor Pasante de Pintor.
Regresa a Honduras y desde entonces se dedico a la enseñanza habiendo sido Profesor destacado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Director de la carrera de Pintura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y al mismo tiempo fundador de su propio taller y escuela de Pintura, habiendo promovido la creación del Taller Dante Lazzaroni que fue considerado como un momento decisivo en la actividad creativa del entorno y de encuentro fraterno entre dos épocas , de convergencia entre la experiencia y la exploración artística.
Su obra ha figurado en los países de Centroamérica, México, Estados Unidos y Sudamérica, en la exposición Arte de América y España en Madrid, en la Fundación FriedrichNaumann en Alemania, Italia, Francia y otros países de Europa. A lo largo de su carrera artística recibió muchos honores y reconocimientos internacionales así como el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra en 1984, el mas alto galardón que otorga el gobierno de Honduras a los artistas mas distinguidos que por su trayectoria , aporte a la cultura y herencia a futuras generaciones es considerado como uno de las mas claros exponentes de la plástica hondureña.
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| Dante Lazzaroni |
Confucio Montes de Oca
Nace en 1896, hijo de Miguel Montes de Oca y de Josefa Acosta. De familia numerosa,
Confucio marchó a Europa mediante una beca concedida por la Dirección General de Aduanas de La Ceiba en 1919, subvención que le fue cancelada al año siguiente cuando el joven pintor estaba recién instalado en París.
Además estaba viviendo en un país y en una ciudad de posguerra, sin poseer el idioma, y es muy probable que nunca accediera a estudios formales académicos.
Tiene el cuadro ganador del Salón de Invierno de París el cual es titulado "El Forjador", que es una obra integrada dentro de las líneas del post-impresionismo.
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| el forjador |
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| Desnudo Reclinado |
Artes Visuales Guatemala
Artes visuales de Guatemala, esta ciudad de Guatemala tendrá una riqueza visual que data desde la época precolombina, colonial, hasta llegar al siglo XIX y posteriormente al siglo XX tiene muchos exponentes muy importantes que sobresalieron a lo largo de esta historia.
En la época precolombina tendremos la civilización maya que dejaron mucha riqueza visual como es la cerámica, tendremos en la mismo época precolombina el lienzo de cuacuhquechulan una riqueza visual que narra la conquista de Guatemala, tendremos en esta misma época la arquitectura, tal es el ejemplo del templo de Tikal una verdadera arquitectura maya, tendremos la creación del teatro y al danza en esta misma época precolombina.
La época colonial se marcará a partir de la antigua Guatemala, esta será muy importante porque destacara la arquitectura, se construirán diversas iglesias coloniales, además vendrá la religión católica a dominar a la misma Guatemala, tomado en cuenta el dominio del rey de España, se establecerán las autoridades locales y estatales que vendrán a poner orden y desarrollo a la misma ciudad de Guatemala y en la misma época colonial tendremos la creación de la universidad de San Carlos quien dicho fundador será el señor Rafael Rodríguez Padilla en donde se darán a conocer grandes exponentes visuales.
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| Vasija de Cerámica encontrada en Tikal - Guatemala. |
En la ciudad maya de Tikal, la Gran Plaza, que dominaba la selva guatemalteca, era una de las más imponentes, y tenía unos 9.000 m2 de pavimento. Como otros grandes centros mayas del período clásico, era tanto una ciudad densamente poblada como un centro religioso ceremonial para las aldeas y poblaciones circundantes.
Tikal es el complejo-ciudad maya más famoso y es sede de la pirámide más alta: elTemplo IV de la Serpiente Bicéfala con más 65 metros de altura. Este templo es superado solo por “La Danta”, al norte de Guatemala en El Mirador (aún bajo trabajos de excavación).
Es la ciudad antigua más grande descubierta hasta ahora en el Hemisferio Occidental. Predominan sus muchos templos y santuarios, donde se realizaban los cultos de la religión que dominaba la vida maya hasta un extremo difícil de imaginar. El pueblo vivía en casas de madera, con techo de paja y barro, estrechamente agrupadas en torno de templos y palacios de piedra, donde residían los sacerdotes y nobles.
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| Templo IV de la Serpiente Bicéfala Tikal - Guatemala |
LA ARQUITECTURA DE EL SALVADOR.
Arquitectura Precolombina.
La arquitectura Precolombina es la arquitectura que poseían nuestros antepasados antes del descubrimiento de América y la llegada de los españoles.
Sin embargo, se debe tomar en cuenta que lo precolombino también se extiende un poco más allá del descubrimiento de América, en 1492, y se extiende hasta el momento cúspide del dominio político y cultural español y europeo sobre el continente americano, así es posible hablar de comunidades precolombinas en un periodo posterior al descubrimiento de América, pero en un tiempo muy anterior a la emancipación de las diferentes colonias.
En la arquitectura Precolombina resaltan las edificaciones El Tazumal, San Andres y Joya de Ceren.
Sitio Arqueológico Joya de Cerén
El sitio arqueológico Tazumal está situado en la ciudad de Chalchuapa, departamento de Santa Ana, a algo más de una hora de distancia de San Salvador. La zona de Chalchuapa constituye una zona arqueológica integrada por varios sitios reconocido. Entre ellos podemos encontrar, Tazumal, Casa Blanca, El Trapiche y la Laguna de Cuscachapa. El sitio arqueológico Casa Blanca fue restaurado con la ayuda del Gobierno de Japón.
Entre los hallazgos más importantes de Tazumal se encuentra la Virgen de Tazumal, que según data la información, fue encontrada por el historiador Santiago Barberena, en 1892, quien la trasladó al Museo Nacional. Y el llamado Chac-Mool, el cual fue encontrado en la ahora nombrada Laguna Seca de Chalchuapa.
El sitio arqueológico Tazumal fue investigado formalmente en 1940 por el arqueólogo Stanley Boggs, quien identificó 13 estructuras, desde plataformas pequeñas hasta el montículo grande mencionado por Barberena, con 24 metros de altura. En esa época Tazumal experimentaba daños relacionados con su proximidad al centro urbano de Chalchuapa, donde se extraía tierra de las estructuras para hacer ladrillos de adobe y se construyó un tanque de agua sobre el montículo principal.
En 1942, el arqueólogo Boggs inició la primera de las 12 temporadas de investigación. La mayor parte de las excavaciones fueron efectuadas en la Estructura 1, tanto por ser la construcción mayor, como para rescatar información debido a los daños que estaba experimentado.
Durante ese mismo período, Boggs llevó a cabo obras de conservación y reconstrucción en las Estructuras 1 y 2, en las cuales utilizó cemento. El área de mayor reconstrucción fue el sector norte de la Estructura 1, que había sido significativamente dañado debido a la extracción de tierra. La magnitud de esta reconstrucción y la utilización de cemento ha sido seriamente criticado, pero es evidente que la alternativa en aquel momento era de no permitir que Tazumal se siguiera destruyendo.
La ocupación de Tazumal tuvo lugar desde 1200 aC.
La ocupación de Tazumal tuvo lugar desde 1200 aC.
Su estructura mayor mide 24 metros de altura, cuenta con doce escalones o plataformas y en ella se encontraron tumbas con más de 116 vasijas, joyería de jade,”espejos” de pirita de hierro, artefactos de juego de pelota y cerámica con forma de lagartos. En la zona sur, se localiza un área de lo que parece un campo de juego de pelota delimitado por la pirámided que está siendo aun objeto de investigación.
En Tazumal se halla también la piedra de las victorias. Es un monolito de influencia olmeca que presenta cuatro petrograbados distintos en sus cuatro lados.Fechado en 700 a C, aproximadamente.
El Museo de sitio, Stanley Boggs está conformado por dos Salas de exposición. Describe la secuencia habitacional de las culturas prehispánicas de los períodos Preclásico, Clásico y Postclásico. Presenta los diferentes sitios que conforman el área arqueológica de Chalchuapa, como son: El Trapiche, Laguna Cuscachapa, Las Victorias, Casa Blanca, Laguna Seca, Grupo Penate.
San Andrés
La existencia de este sitio arqueológico no se hizo pública sino hasta 1940 cuando se iniciaron serios estudios y excavaciones gracias al hallazgo de Tazumal pese a saber de su existencia desde el siglo XIX. La ocupación de este lugar se ubica alrededor del Período Clásico Tardío.
A corta distancia de las ruinas mayas de Tazumal, San Andrés se ubica en Santa Ana en El Salvador y conserva cuatro estructuras mayas de buen tamaño.
El sitio arqueológico fue descubierto durante el siglo XIX pero no se realizaron estudios mayores ni excavaciones sino hasta 1940, misma década del comienzo de serios estudios arqueológicos en Tazumal por el norteamericano Stanley Bogss a pocos kilómetros del sitio.
Durante la década de los 90 nuevos estudios arqueológicos dirigidos por Christopher T. Begley y Aixa Wilson investigaron a mayor detalle la estructura denominada Cerro Campana.
Los hallazgos revelan que la construcción de 13 metros de alto se asienta sobre una plataforma de 7 metros de ancho con al menos 11 terrazas o cuerpos superpuestos. La cerámica del lugar se ubica en el período Clásico tardío (alrededor del 600-900 D.C).
a Gran Plaza muestra ahora un complejo en forma de L donde resalta la estructura 5 llamada Cerro Campana de San Andrés. Alrededor de este edificio se llevaba a cabo la mayor actividad comercial.
Al lado de esta estructura yace otra de buen tamaño con su base aún enterrada, pero una excavación parcial permite ver la larga escalinata que desde el fondo surge hacia su cima.
Sitio Arqueológico San Andrés
La existencia de este sitio arqueológico no se hizo pública sino hasta 1940 cuando se iniciaron serios estudios y excavaciones gracias al hallazgo de Tazumal pese a saber de su existencia desde el siglo XIX. La ocupación de este lugar se ubica alrededor del Período Clásico Tardío.
A corta distancia de las ruinas mayas de Tazumal, San Andrés se ubica en Santa Ana en El Salvador y conserva cuatro estructuras mayas de buen tamaño.
El sitio arqueológico fue descubierto durante el siglo XIX pero no se realizaron estudios mayores ni excavaciones sino hasta 1940, misma década del comienzo de serios estudios arqueológicos en Tazumal por el norteamericano Stanley Bogss a pocos kilómetros del sitio.
Durante la década de los 90 nuevos estudios arqueológicos dirigidos por Christopher T. Begley y Aixa Wilson investigaron a mayor detalle la estructura denominada Cerro Campana.
Los hallazgos revelan que la construcción de 13 metros de alto se asienta sobre una plataforma de 7 metros de ancho con al menos 11 terrazas o cuerpos superpuestos. La cerámica del lugar se ubica en el período Clásico tardío (alrededor del 600-900 D.C).
a Gran Plaza muestra ahora un complejo en forma de L donde resalta la estructura 5 llamada Cerro Campana de San Andrés. Alrededor de este edificio se llevaba a cabo la mayor actividad comercial.
Al lado de esta estructura yace otra de buen tamaño con su base aún enterrada, pero una excavación parcial permite ver la larga escalinata que desde el fondo surge hacia su cima.
Arquitectura de las Iglesias de El Salvador
El Salvador siendo un país tercermundista, cuenta con numerosas obras arquitectónicas que se han venido desarrollando desde hace ya mucho tiempo la imponente arquitectura de las principales iglesias es impresionante.
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| Catedral de Santa Ana |
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| Catedral de San Miguel |
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| Catedral de San Salvador |
Arquitectura en General de El Salvador
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| Divino Salvador del Mundo |
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| Palacio Nacional |
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| Hospital Nacional Rosales |
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| Teatro Nacional |
viernes, 18 de marzo de 2016
Fábulas de León Sigúenza
EL RATÓN CON CASCABEL
Acordaron un día los ratones
Tener un centinela que avisara
Cuando el Gato de casa se acercara
A la bodega de sus provisiones,
La cual era por cierto la despensa.
Un Ratoncillo joven fue nombrado
Y como era avisado,
Queriendo mantener la recompensa
Con que se premia el concienzudo oficio,
Tuvo una idea de feliz destello:
Dispuso atarse un cascabel al cuello
El cual haría el singular servicio
De un timbre que no atrasa
Puesto que al huir sin duda sonaría
Y luego alarmaría
A todos los Ratones de la casa.
Y la dicha ocurrencia peregrina
De aquel timbre de alarma sin alambre
Dio tan buen resultado en la cocina
Que el pobre gato se moría de hambre.
Pero en un largo y caviloso día
Dispuso el gato perseguir el ruido,
Abrió los ojos, agudizó el oído
Y averiguó la audaz superchería.
Forma su plan. Se esconde con cautela
Y después de dos días de paciencia
Se merendó al astuto, al centinela
Que tuvo la ocurrencia
De atarse cascabel tan novelero.
Ninguno se dio cuenta
Del sangriento suceso carnicero
Y como no escuchasen más el ruido
Los otros ratoncitos, muy confiados,
Salieron luego por distintos lados
Con bastante descuido.
Esto esperaba el Gato remilgado
Y comenzó al instante la matanza
Como justa venganza
De los largos ayunos que pasaba.
Cuando la inexperiencia marca el paso
De una cualquiera empresa delicada,
Al final se verá desorientada
Marchando sin remedio hacia el fracaso.
Cubismo/sin color
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