Vanguardias Artísticas
El
futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos
convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales
a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el
movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso
y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual,
lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad
en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo
escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Futurismo La ciudad se levanta, 1910, Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Principal
Impulsor del Movimiento Futurista:
Umberto
Boccioni (Regio de Calabria, 19 de octubre de 1882, Verona, 16 de
agosto de 1916) fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal
exponente del movimiento futurista.
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió
en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball,
escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano
Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica
fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el
Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las
convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista
burgués y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de
manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la
pintura o la música.
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi
que hacían presente al otro a través de los gestos y actos dadaístas: acciones
que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al
cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie
de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden establecido.
dinamismo-en-la-cabeza-de-un-hombre
Principal
Impulsor del Movimiento Dadaista:
Tristan Tzara o Izara es el seudónimo del poeta y ensayista
Samuel Rosenstock, que nació en Moineşti, Bacău, Rumanía, el 16 de abril de
1896 y falleció en París, Francia, el 25 de diciembre de 1963.
El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por
encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario
surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en
torno a la personalidad del poeta André Breton.
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa
surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático
Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el
precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los
siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o
"El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece
una formulación sistemática de los mismos. Sin embargo su precedente más
inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.
El jardín de las delicias, Museo del Prado, Madrid.
Principal
Impulsor del Movimiento Surrealista:
Jheronimus Bosch, llamado Jeroen van Aeken o Van Aken y
conocido como El Bosco o Hieronymus Bosch (Bolduque, h. 1450 - enterrado en
Bolduque, 9 de agosto de 1516), fue un pintor neerlandés.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre
1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque,
Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es una tendencia
esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se
trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis
Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves
(fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó
así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa
con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema,
la rima es opcional y ni tienen una métrica específica ni se organizan en
versos.
Pablo-Picasso Two-Girls
Pablo Ruiz Picasso1 (Málaga, 25 de octubre de 1881 -
Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto
con Georges Braque, del cubismo.
El primitivismo es un movimiento artístico surgido en Rusia
y defendido por algunos pintores de la Sota de Diamantes, que privilegia las
formas ingenuas y primitivas del arte: la imaginería popular, los iconos, las
enseñas de los comerciantes, los platos pintados, los objetos y los colores de
la cultura campesina.
Es también, en parte, una reacción contra la influencia a
nivel nacional de la pintura francesa, considerada entonces preponderante. No
obstante, se considera a Paul Gauguin como el precursor del movimiento
primitivista.
Jardín en Vaugirard (La familia en el jardín de la calle Carcel), 1881.
Precursor: Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de
1848 - Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903) fue un pintor
posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental
del color y su estilo sintetista, fueron elementos claves para su distinción
respecto al impresionismo.
Gauguin fue una figura importante del simbolismo,
participando como pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica. Su
experimentación audaz con el color fue lo que colocó los cimientos para el
estilo sintetista del arte moderno, mientras que su expresión del significado
inherente de los temas en sus pinturas, bajo la influencia del cloisonismo, fue
lo que pavimentó el camino al primitivismo y el regreso al estilo pastoral
(captura de la naturaleza, paisajes).
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Monumentalismo Latinoamericano (muralismo).
El muralismo se inicia en 1921, fecha en que se realizaron
las primeras obras, y termina en 1955 cuando perdió fuerza como movimiento
artístico articulado. Se trata de un fenómeno complejo, en el que participaron
gran cantidad de artistas, entre los que hubo fuertes diferencias estéticas y
políticas. También la relación entre artistas y patrocinadores fue motivo de
fricciones, lo cual se tradujo en más de una ocasión en censura, llegando hasta
la destrucción de las obras, como ocurrió con el mural de Diego Rivera en el
Rockefeller Center, en Nueva York.
A grandes rasgos el movimiento muralista puede dividirse en
tres etapas, que cronológicamente corresponderían a la década de los años
veinte; a la de los treinta y al período que va de 1940 a 1955. No obstante,
con posterioridad a esta fecha, la realización de murales continua y aun se
incrementa (el año de 1964 registra el mayor número de obras realizadas), pero
con otras temáticas y otras técnicas.
Sueño de una tarde dominical en la alameda.
Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886 — Ciudad de
México, 24 de noviembre de 1957)1 fue un destacado muralista mexicano de
ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en
edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del
centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura
de Chapingo,2 y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así
también algunas otras del extranjero como Buenos Aires, San Francisco, Detroit
y Nueva York. Fue el esposo de Frida Kahlo.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos:
artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su
primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo
con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel
intelectual.
The Scream-El Grito
Edvard Munch /ˈɛdvɑ:ʈ mʉŋk/ (Løten, 12 de diciembre de
1863-Skøyen, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la
corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron
profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto
de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus
aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las
formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o
verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de
cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y a
distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura
abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras
artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no
plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos
evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Abstraccionismo en blanco
Vasili Vasílievich Kandinski fue un pintor ruso, precursor
de la abstracción en pintura, y teórico del arte. Se considera que con él
comienza la abstracción lírica y el expresionismo.
El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en
formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que
se formó en Rusia en 1915-1916. Fue fundado por Kasimir Malévich.1 Surgió en
Rusia paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició con las ideas
del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte
abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del
universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando
la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.
Kazimir Severínovich Malévich, (11 de febrero de 1878, Kiev
- 15 de mayo de 1935, Leningrado) fue un pintor ruso,1 2 creador del
suprematismo, uno de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX.
El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se
caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu
ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la
naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los
colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el
arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos.
El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio
generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una
liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante.
Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte
africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por
“lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más
vanguardista.
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de
noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su
uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero
principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo
Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera
se le identificó con el fovismo y para los años 20 ya se había destacado por su
maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en
una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró
su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.
El expresionismo abstracto es un movimiento
pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias
informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en
los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el
mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del
arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas,
asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente
financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría.
Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 28 de enero de
1912-Springs, Nueva York, 11 de agosto de 1956), más conocido como Jackson
Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el
movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de
salpicar pintura.
El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en
Estados Unidos y ha sido frecuentemente definido como realismo fotográfico,
superrealismo e hiperrealismo. Algunas fuentes de consulta dicen que el
“Hiperrealismo” surgió relacionado con el “Arte” de principios de la década de
1960. Esto se dice debido a que ambas tienen en común una sociedad de consumo e
incorporan en la obra un cierto tono de ironía. El carácter que las define vino
dado por la traducción literal y fotográfica de la realidad.
John Salt, pintor hiperrealista inglés, (Birmingham, 2 de
Agosto de 1937). Inicia su formación en la Escuela de Arte de su ciudad natal,
a lo largo de la década de los cincuenta (1952-1958) en la especialidad de
diseño, dando por concluida su etapa formativa en Gran Bretaña, tan sólo dos
años después, al ingresar en la Escuela de Arte londinense hasta 1960.
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico
del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular
tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la
música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista
cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas
o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de
algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos
movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno,
aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de
éste.
Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva
York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un
artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el
nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador
profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de
vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación
con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como
enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas,
homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y
pintorescos personajes urbanos.
El término minimalista, en su ámbito más general, es
referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de
elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial. El Minimalismo
puede considerarse como la corriente artística contemporánea que utiliza la
geometría elemental de las formas. Las formas son las que establecen una
estrecha relación con el espacio que las rodea. Para ello el artista se fija
sólo en el objeto y aleja toda connotación posible. El Minimalismo es una
corriente estética derivada de la reacción al pop art.
Adolph Dietmar Friedrich Reinhardt, llamado también
"Ad" Reinhardt, (Buffalo (Nueva York),24 de diciembre de 1913; Nueva
York, 30 de agosto de 1967), pintor y escritor, pionero del arte conceptual y
del minimalismo, es comúnmente considerado como neodadaista.
El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que
utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras,
arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido
también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre».
Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los
elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron,
quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se
realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los
años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de
construcción como excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede
traducirse como "trabajo de tierras".
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces
parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre
escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más
determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede
considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos
tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en
respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros,
esculturas).
Robert Smithson (Nueva Jersey, 2 de enero de 1938 – 20 de
julio de 1973) fue un artista contemporáneo relacionado con el movimiento
llamado Land Art. Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York. Después
de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la
Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura preferida es la pintura
abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir de 1962, a la
escultura.
